2005年05月30日
本报记者 丁晓虹
谁说儿童节只有孩子专享呢？办公桌上的毛绒玩具、卡通饰物并不比小孩床头的少。没想到，长大的内心独白就这样被小熊维尼的水杯、樱桃小丸子的钱包泄露着。
刘丽，32岁，宁波一家玩具公司的设计师，办公室里摆满了各种可爱的娃娃，这是她的作品更是她的宠物。前不久，公司在宁波做了个调查，发现年龄在18至69岁的成年人中，有近一半的人拥有卡通玩具。而公司里，有一半产品都是专为成人设计的。”
0-100岁的玩具，这不仅是一家玩具商提出的概念，也是现代都市人寻求快乐的一种思路。小萍，在宁波市城隍庙附近开着个玩具吧。她的店里，经常光顾的有不少是半大不小的“白领”。
据小萍介绍，目前市场上仅成人智力玩具就有解套型、拼图型、棋牌型、游戏型和组装遥控型等几大类，已成为都市人休闲娱乐的一部分，尤其受到20世纪70、80年代出生的白领们青睐。
小时候没玩着什么，现在都要补回来。这群人现在的工作和生活压力相对较大，全神贯注地摆弄一会儿玩具，使大脑某些部分处于完全休息的状态，正是他们需要的调剂。无论是竞赛型、谋略型、攻掠型还是自我挑战，只要是适合自己的，你就棋逢对手了。
玩吧，让我们和玩具一起慢慢变小！
娃娃新贵阿雪
工作多年的白领阿雪，24岁，四个Blythe的妈。
Blythe，是洋娃娃的名字，学名大眼娃，小名小布。
别以为娃娃只是小孩子的玩具哦。阿雪收藏的那些洋娃娃，如果没有一定的经济能力，你恐怕也“玩不起”。有些30公分高的小娃娃，价钱就介于600元到900元之间，一个身高约60公分的限量发行娃娃，则可能需要一两千元。
阿雪从去年开始收集洋娃娃。有一次，她在电视上偶然看到介绍Blythe娃娃的节目，从此便深深爱上了她。
说到Blythe，阿雪的眼睛会发亮。阿雪介绍说，Blythe娃娃的最大特色，具有四色眼片，可以通过拉环来变换，分别是左绿，中橙，右蓝，中粉。身体跟脑袋不成比例。
她为自己的Blythe娃娃取名为蒂蒂、沫沫、晴晴、一一，她把她们当朋友、当孩子，而阿雪也就成了名副其实的B妈。白天，阿雪有空时，要帮她的四个孩子打理头发，穿各式衣服、做眼科手术（换眼片、换睫毛）、整容甚至整形等。晚上，阿雪会和她们聊天，甚至带出门偕伴同游，让她们陪自己“看看世界”、轧轧马路。
每个星期，阿雪还会为她的小布拍很多很多的靓照，然后做成海报，传到网上，“这些小布真的是天生的模特，她们的眼睛很漂亮，跟芭比、可儿的不同，可以换颜色，不管是睫毛还是瞳孔里的线条，都好精细，像真人的眼睛，那么斜睨着你的时候，真的像是在跟你说话呢……”
阿雪还时常同杭州收藏Blythe的朋友联系，两人常常举办Blythe outings，交换Blythe的消息，为Blythe拍照，或者干脆在来场KFC Blythe娃聚。爱好摄影的阿雪说：“Blythe是我最好的模特儿。”
“在网上，我们有自己的小布联盟。有一次，香港的B妈们几百号人带着她们的布女儿们一起聚会、合影。那次几乎齐集所有版形的小布，几百个小布在一起，神情居然都不一样的，实在太漂亮了。”她笑，“其实，宁波也可以有这样的布友的。”
如今，阿雪还把她们报名参加了在香港的B女家族上学，也就是每个类型的娃娃都报名上同一个班级，聚在一起。每个月都有主题活动，主要以拍照为主。
粗粗一算，阿雪花在娃娃身上的费用已经超过了5000元，但对阿雪来说，这些可爱的Blythe就是生活在她的圈子中，可以扮演她生活中的任意角色。
阿雪说Blythe
Blythe，1972年出生于美国，最初的销量很不好，虽然她的市场定位是面向孩子们的娃娃，但她特殊的面容使她得不到人们的宠爱—眼睛和头都太大、甚至有点恐怖，并且没有身材，这样太过前卫的东西一时间叫人无法接受。仅仅一年，Blythe就被迫停产。
就在她渐渐地被人忘记时，美国时尚界颇负盛名的时装摄影师Gina Garan挽救了她。作为娃娃收藏的爱好者，她个人收藏的娃娃超过2000个。有一天她的朋友对她说：“我觉得你跟Blythe长得很像！”于是在好奇心驱使下，她从网络上购买了她的第一款小布。从此她一发不可收拾，到现在她已经收藏了超过200个小布。她时常把小布带在身边，游遍世界各地，拍下多款造型照。2000年Gina举办了个人小布摄影展，并出版了名为“This is Blythe”的小布写真集，让人们重新认识小布。这本画册一经问世，让原本只有四款样式、毫无人气的小布有了天翻地覆的变化，小布不但彻底成为各种时尚潮流的风向标，还以其出色的“变化感”建立起她特立独行的形象，塑造出一个全新的“超级时尚美女类型”。
到了今天，Blythe娃娃已经累计推出了37款，并且为众多世界顶尖精品名牌青睐，纷纷为她制作品牌经典款的“Blythe版订制服装”。就这样，小布不仅起死回生，而且成为价格不菲、升值极快且全球为之疯狂的玩偶。
玩LOMO的蟹
蟹喜欢摄影已经有些年头了，他的图片博客在网上的点击率很高，圈子里的人几乎都认识他。
现在，他差不多每个星期都要拍掉一卷胶卷，每个长假，他都要到处溜溜，用手中的相机记录山山水水和美丽人生。光每个星期胶卷和冲印的费用，就要100多元，玩LOMO，这个玩具相机以来，蟹在相机和胶卷上大概花了近5000元，但是对于蟹来说，LOMO已经成了他生活当中必不可少的伙伴。
说到LOMO，蟹很自豪，他开始教育起外行人诸如我，上了一堂摄影艺术理论课， “其实，学摄影首先是要去熟悉相机，对于相机的把玩本身就是一大乐趣，但凡喜欢摄影的人很少有不痴迷相机的。”蟹认真地说着，“凡是熟悉相机自然要从机身的快门，镜头的光圈研究起。最初一段时间我也是深陷在这两者奥妙的关系间，但如此时间久了不免拘泥于形式。面对美景往往来不及欣赏，而先要在心中演算上一遍光影的物理题。于是很多喜欢摄影的人从爱好出发，到最后却止步于‘工程师’。”
去年，蟹看到一个朋友手捧黑乎乎的东西，那就是LOMO，一款玩具相机，“拿在手里很不显眼，通体全黑的机身，发着蓝光的小镜头。用大白话说，就是比现在市场上的傻瓜机更低档次的半傻瓜相机。拍摄时还手动调焦，完全工业化时代的产品。但有句话说的好：玩的就是费力。”
蟹说，很多喜欢摄影的人，都有窥视偷拍的癖好，恨不得自己的眼睛就是一个镜头，眨巴一下就拍下一张影象来。所以这时就需要一个隐蔽不显眼的相机。很多高级发烧友出门往往全副武装，冲进拍摄现场颇有气势，而这不但暴露目标，且本身已成了别人窥视的焦点。君不见，大师们的相机往往不起眼而且还贴满了为了阻挡反光的黑色胶布。
从去年下半年开始，蟹就沉浸在LOMO的世界里，摄影似乎又成了一门残缺的艺术。“我拍摄时看不到效果，所以很多时候我会为拍出一张奇异色调的照片而雀跃，但也有时候我也会为没有调好焦距而懊恼不已。这种让意外及命运决定照片的效果的做法，大大激发了我的拍摄乐趣，或者更应该说是生活的乐趣。”
蟹出门时往往会把LOMO放在随身的包包里，拍摄时胶片的味道清晰可闻。拍摄时也毫无顾忌，没有人会认为他这是在“创作”。
其实，LOMO更象是一种生活方式，一种态度。每个人都在经历生活，每个人都有自己独特的感受，某些东西只对自己有意义，别人是无法理解的，因为没有办法分享你的经历和感受。因之，LOMO照片也并没有什么好坏的标准。
“最后我想告诉大家LOMO的真相，LOMO其实就是是个极其不精密、有缺陷的相机，但是当里面有了你自身的情感和发挥，就完全不一样了。”蟹狡黠地笑着。
小蟹说LOMO
说起LOMO还是有段来历的：1991年，维也纳美术学生沃尔夫冈施特兰晶格偶然发现了一种前苏联生产的老式Lomo相机LC-A。这种相机最早诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，体积小，操作简单，无须闪光，日夜均可拍摄，而且由于该相机的镜头对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。这个大学生当时就震惊于那种奇特的成像效果。
1996年，他跑到圣彼得堡，说服那家早已关闭的工厂重新生产LOMO相机。
